Assignment #3 Tre regler

Uppdraget vi fick att genomföra lyder som följer:
 

Sätt upp tre regler.
Håll dig till dem.

Ett utmärkt tillfälle att öva på sånt jag vanligtvis inte väljer att göra och/eller inte har mycket erfarenhet av. Jag kom nästan direkt på hur jag ville arbeta (regel 1) och sedan kom snabbt 2:a/3:e regeln av bara farten. Låt det lömska självplågeriet (?) börja~! ];

Mina 3 regler:

1. (träna på att) måla digitalt i ArtRage med färgverktygen i programmet, använda min Wacom Bamboo-ritplatta - har jag gjort, tränat på ett av färgverktygen
2. jag får inte trycka på "ångra", blir det fel så låter jag det vara kvar - glömde jag bort ibland, men följde ändå regeln okay
3. måla ett porträtt utifrån ett foto som dyker upp när jag googlar "porträtt assignment" - jupp

 

Valde det här fotot bland sökresultaten, lade det som bildens understa lager som referens.

Länk till bilden jag utgick ifrån:
http://psrexternal.s3.amazonaws.com/Photoshop-blog/.../2013/12/1_35.jpg

Valde verktyget som såg ut som en pensel på knappen, det visade sig vara en inte så flytande färg som inte kladdade mycket. Målade på en hudton ovanpå fotot, gjorde det rätt ungefärligt och ville inte hamna i perfektionism. Lade sedan till några mörkare partier i en närliggande färgton med smalare pensel.

Tog bort referensfoto eftersom det kändes för stelt att måla ovanpå det, lade det vid sidan av och fortsatte måla dit lite mer mörka partier med ny färg och tjockare pensel.

Tog bort referensfotot helt eftersom jag ville fokusera på att öva med penseln framför att försöka efterlikna själva fotot. Insåg att de tomma ytorna kring munnen och glasögonen gjorde det svårt att minnas ursprungsformen, målade egna spontana versioner istället som nog skulle bli lite annorlunda mot fotots.

Målade dit fler färgtoner och duttade dem över varandra för att få nåt slags mellantoner.

Mer duttande, fick några oväntade toner ibland när färgerna blandades. Målade över med vitt och provade att ändra formen på glasögonen och munnen lite. Plockade fram referensfotot när jag kände mig klar, konstaterade att glasögon och mun fått en annan form - mer än vad jag mindes för munnen - men att det blivit ett någorlunda likt porträtt som utgick ifrån fotot som det var tänkt (regel 3).

Vill vid ett senare tillfälle testa fler av färgverktygen än penseln + olika inställningar på dem - vill gärna bråka med nåt mer flytande och kladdigt - och se hur olika underlag - papper, canvas m.fl. - påverkar/påverkas av färgen. Övat med penseln har jag i alla fall gjort + på att utgå ifrån ett foto och att göra ett porträtt. [:

 

Assignment #2.1 Fyll tomrummen i mig

Uppdraget vi fick att genomföra lyder som följer:

Använd kroppen.

Fyll tomrummen.

 
 

Tillägg till assignment #2. Det egna tomrummet. Ögonen brukar kallas för "själens spegel" och visar oss en spegelbild av det inre tomrum vi kan känna. Genom pupillerna skymtar två tomma gapande håll som leder direkt in i huvudet, om man så vill direkt in i hjärnan där alla tankarna ryms, två gångar till vårt inre. Blicken säger mycket om hur vi mår.

Fotografi och självporträtt, vilket jag sällan jobbar med. Taget med mobilens kamera, sedan användes det filter i mobilens bildvisningsprogram som kallades "svartvit" vilket gjorde bilderna svartvita (!) och sedan filtret "överexponerad" (1/2/3 gånger) vilket gav skarpa kontraster. Jag tycker detta gjorde att fokus hamnade på ögonen och resten av ansiktet tonades ut och blev en del av omgivningen/bakgrunden.

Assignment #1 Bygg din egen värld

Uppdraget vi fick att genomföra lyder som följer:

Köket är källan,

materialet finns,

bygg din egen värld.

Jag bestämde först av allt att min "värld" skulle bestå av symboliska representationer av viktiga aspekter i mitt liv i form av föremål/material jag fann i köket, istället för att konstruera ett slags avbild av "världen" med föremål/material som byggmaterial. Anledningarna till tillvägagångssättet var 1: att jag tror att jakten på och arrangerandet av föremålen även leder till att man börjar reflektera över vad som har var varit i ens eget liv/ens egen "värld" och varför just detta har haft betydelse, därefter innebär det ytterligare tankearbete att välja föremål att använda som representationer och i efterhand även varför man spontant valde just det föremålet; 2: genom att utgå ifrån symboler i arbetet blir uppgiften enligt mig mycket mer inkluderande, exempelvis för elever - istället för att avbilda "fint" och "rätt" blir sökandet och arrangerandet av symboler ett öppet kreativt arbete där resultatet inte är förutbestämt och mäts utifrån en rigid måttstock, eleverna behöver inte vara rädda för att göra fel och kan våga uttrycka starka känslor och ställa (olösliga) frågor, även de elever som anser sig har levt ett för ointressant/händelsefattigt liv kan dramatisera det genom symbolerna och göra det extra färgrikt utan att ifrågasättas av andra eller uppleva att de har fel.

När jag letade efter föremål blandade jag två tillvägagångssätt, 1: att utgå ifrån en period/del av "världen" och välja ut viktiga delar som jag sedan sökte efter föremål som kunde representera, tankegången kring det första föremålet gick såhär: skyddad första tid i livet - nytt liv, ägg, koka och skala toppen så att vitan och gulan/barnet "tittar ut" i världen - omhuldat/varmt/kärlek, röd hjärtformad skål, röd servett att "bädda med"; 2: det omvända, att rätt mållöst se mig om i köket och utifrån det föremål jag spontant fäste blicken vid fundera över dess symbolik i "världen". (Eftersom elever tänker på olika sätt är det bra att minnas att det inte finns ett bestämt steg 1, utan att sökandet kan börja i båda ändarna.)


Här antecknade jag föremålen allteftersom jag valde/hittade dem och grupperade dem efter olika perioder i/delar av mitt liv:

Den första "världen" för det lilla barnet - varmt, tryggt, nära, begränsat, kärleksfullt, fullt av nya saker att betrakta för första gången när man knackat sig ut genom skalet.

Den andra "världen" för barnet: familjen - föräldrar och syskon, i mitt fall ett småsyskon som kom in senare i livet och därför kommer in en bit ifrån de andra i bilden när "världen" vidgas ytterligare. Barnet har också vuxit till sig och blivit lite mer hårdhudad i form av en clementin. Basen är en bricka gjord av en släkting och representerar också familjen.

Den tredje "världen": upptäckter i hemmet och närområdet - bilder, färg/form, sagor, filmer, serier; en bild från vårt sommarställe på Rörö, en vidare värld rent geografiskt; deg att knåda som symboliserar skaparglädje med även barnets formbarhet; djur och natur, husdjur, kaninpellets.

Den fjärde "världen": skolan - måttstock att mätas mot och avgränsas av, siffror/bokstäver/symboler; smålökar i nät för kamratskapen med jämnåriga, medvetandet om/testandet av gränser och begränsningar, att vara "både stor och liten"; kärlek och vänskap; äpplet kunskapens frukt, nyfikenhet; guldstjärnor beröm, bedömning, gradering, betyg, rangordning; saffran/te nya smaker, dofter, upplevelser - intryck från andra grupper och länder, världen vidgas geografiskt.

Den femte "världen": tonår/vuxenliv - (dockskåps)spis vuxenroll, att sköta eget hem, flytta hemifrån, laga egen mat; caviar/rom social hierarki, "fint"/"fult"; spegel med inbyggd hårborste skönhetsideal, förändrad kropp; tampong, könsmognad, könsordning, genusrelaterad identitet; clementin nytt liv, mitt systerbarn föds; duplo-kloss att konstruera sin vardag/sitt liv/sin "värld"; snus (inte min, lånad ... ) missbruk, beroende; karamell och kosttillskottstabletter hälsa, kost; kniv med gummiband om handtaget det farliga/skadliga inom/omkring oss, rädsla, fördomar och gummibandet som symbol för människans förvånande seghet, anpassningsbarhet och förmåga att överleva; pengar ekonomi, ekonomisk ojämlikhet; mortel med mortelstöt och fågel inuti ångest, depression, att hindra eller skada sig själv och mala och bulta på sitt inre/livets fågel; mat-/äggklocka tidens/livets oupphörliga obönhörliga gång, vare sig vi vill det eller inte, memento mori; spännband som inramning av livets alla delar som dock har lämnats öppet eftersom att inga tydliga gränser finns, det finns alltid rum för växande och förändring.

 

Hoppas att det var intressant att ta del av [: nu ska jag kika på vad ni andra i klassen gjort. 0:
 

Workshop 1 & 2 "Något du är totalt ointresserad av"

Föremål: En fickspegel som för mig symboliserade (skadlig) fixering vid det yttre/(människans) yta. Utifrån det gick tankarna till 1: vad en yta kunde vara, 2: vilken laddning ordet hade (för mig) och 3: hur ytor kunde användas i bild och i undervisning i allmänhet.


Förslag på övningar i undervisningen:

Övning 1: Pixelytor - Jag valde att arbeta med pixlar i det väldigt enkla ritprogrammet Ms Paint som ingår i alla versioner av Microsoft Windows vilket är ett medium jag i sig är ganska ointresserad av eftersom det lockar fram (den överkritiska) perfektionisten i mig, istället för papper och penna. Jag gjorde det även utan mus så det blev en massa duttande med fingret, (mestadels) tyst svärande och krävdes självbehärskning för att inte börja tugga på skärmen och strunta i att fullfölja det hela.
Fördelen med Paint var att kunna jobba i ett fåtal rena färger utan skuggor och variationer och att kunna göra ett antal kopior av basbilden som jag sedan kunde variera färger på för att skapa olika intryck av volym, form, struktur, storlek och associationer. Det blev tydligt hur olika jag uppfattar samma bild(yta) trots minimala förändringar - och i förlängningen vilka associationer bilderna väckte hos mig och vilket fack jag skulle vilja stoppar in den munbärande personen i. Övningen inbjöd till kritisk (själv)reflektion över (egna) normer och fördomar samtidigt som det var ett enkelt sätt att skapa olika resultat - för elever som inte "kan" rita (det vill säga, inte tror sig kunna rita "rätt") skulle man kunna utgå ifrån enkla mallbilder som de fick experimentera med genom färgläggning. Med mer avancerade bildmanipulationsprogram som Photoshop kunde eleverna även pröva att klistra in olika mönster och strukturer och se vad dessa gjorde med ytan. Det är också ett divergent arbetssätt där målet inte är uppnå ett visst bestämt resultat utan att utforska och reflektera.



Övning 2: Färgvariationer - Jag ritade en mall och prövade sedan olika färgkombinationer i Photoshop för att se hur ytan upplevdes. Här finns möjlighet att låta elever utforska kalla/varma, mörka/ljusa färger och kontrastfärger, enkla mönster och strukturer - och se hur dessa påverkar intryck, uppfattning av yta och volym, vad som framhävs (eller inte) i bilden eller vilka associationer dessa väcker. Hur ser en god karaktär eller en (o)modern ut i färgval? Hur vet man vem som tillhör en viss grupp? Hur skulle jag/eleverna (inte) klä mig/sig färgmässigt och varför..?
En variant på övningen vore att använda redan färglagda bilder eller fotografier från till exempel mode och reklam och byta ut färgerna digitalt - vilket både kunde göras till en konvergent och en divergent uppgift. Vidare kan eleverna även testa dessa metoder på föremål, rum, byggnader, landskap och mycket annat.

Övning 3: Dress up - Utifrån en neutral kroppsbas eller ett fotografi (av sig själv/någon annan) skulle man kunna rita egna kläder eller göra collage för att "klä upp" figuren på olika sätt för att skapa olika uttryck. Utgångspunkten kunde vara befintliga kläder från till exempel tidningar/magasin, reklam eller olika slags dräkter (jag bläddrade i några böcker om historiska dräkter på UB och föreställde mig hur man skulle ha uppfattat mig iklädd dem). Hur kläderna skapar en illusion av hur kroppen är formad kan också behandlas: Vilka mönster/färger gör att kroppen ser lång/kort eller bred/smal ut? Hur "skapar" man långa ben, en hög/låg midja, breda/smala axlar..?
Det gäller dock att bistå eleverna med ett någorlunda brett utbud av kläder och att inte framhäva vissa klädstilar som "rätt" för att så många som möjligt skulle känna sig inkluderade och intresserade.

Övning 4: Intryck av mig - Eleverna skulle kunna gestalta hur de tror att andra upplever dem utifrån deras yttre/yta genom bild, form, text och en blandning av dessa. Vad förmedlar mitt yttre? Hur vill jag uppfattas och gör jag medvetna val för att påverka detta? Grupparbeten och diskussioner skulle säkert kunna leda till många åsikter och insikter om det görs på en konstruktivt sätt.
Karikatyrer och avbildning med olika tekniker/stilar kunde vara ett sätt att lekfullt skapa mentala självporträtt istället för att förstärka (många av) elevernas övertygelse om att det gäller att kunna avbilda människor realistiskt och "korrekt" för att våga rita/måla (själv)porträtt. Hur ser mitt inre jag ut? Hur skulle jag vilja gestalta en konflikt mellan mitt inre och yttre jag, eller mitt faktiska yttre och hur jag/andra uppfattar det? Normer och fördomar såväl som (kropps)ideal kunde naturligt tas upp till diskussion och reflektion.

Övning 5: Intryck av andra - Vilket första intryck får vi av andra människor och vad skapar vi det utifrån? Frisyren, hårfärgen, klädval, märken och texter på kläder, accessoarer ... vad gör att vi stämplar någon som det ena eller det andra? Vad förmedlar gångstil, kroppsspråk, hållning..?

Övningen genomför bäst i en offentlig miljö med personer att betrakta som eleverna inte redan känner - ute på gatan, i parken eller i köpcentret. Jag gjorde en "budgetversion" genom att snabbt ögna igenom dagstidningar, kasta en blick på några personer som fanns fotograferade i dem och sedan lägga undan tidningen och direkt skissa upp mitt första intryck av hur personen var innan jag gick vidare till nästa bild. Sedan testade jag att enbart rita av enskilda yttre drag/föremål som jag speciellt uppmärksammade hos personer och funderade över vilka tankar dessa väckte hos mig.

Oj, vad detta blev ett överambitiöst inlägg - jag får satsa på kortade och enklare funderingar kring färre punkter i fortsättningen. (Slutsats.)