Glad sommar och nya sprites till spelet

Kursen är slut och terminen över, livet går vidare mot nya äventyr(?). [:

   

Försöker förbli kreativt aktiv under sommaren med eftersom det gör mig gott,

så till att börja med kommer här fler korsstygns-sprites som jag har gjort till mitt spel:
     

  

Veckologg 4

Detta kommer att bli ett kortare och mindre utförligt inlägg än föregående veckors men förhoppningsvis ska det ge en viss bild av vad jag har gjort och tänkt på under veckan ändå.

       

      

Liten sammanfattning (för mig och dig) av arbetet fram till nuläget:

   

I och med veckans handledning med Bea (20/4) gick jag igenom mina tidigare logginlägg, valde ut och listade 10 viktiga punkter under mitt arbete såhär långt och listade sedan utifrån dessa ut de centrala teman jag hittills bearbetat. Dessa teman var makt relaterat till genus, kropp och natur och de tekniker för framställning som jag främst utforskat var de digitala verktygen Stencyl (spelskapar- och programmeringsprogram) och Cross Stitch Professional Platinum (digitalt korsstygn). Tanken för resultatet/gestaltningen har vuxit fram till att (i nuläget) förväntas bli en digital "värld"/ett spel innehållande mina analogt och digitalt framställda bilder, text och enklare spelmoment.

Inlägget från handledningen finns här:

http://kadabinx.blogspot.se/2015/04/handledning-204-processtemafrageformule.html

  

Gjort i veckan:

 

Jag har skrivit lite på en story som skulle kunna användas i spelet och skissat upp en huvudkaraktär (Mei/May/Mig) och några fler varelser till spelet. Flera inslag bygger vidare på idéer och respons från tidigare inlägg såsom Alice i Underlandet/fysisk värld utifrån det undermedvetna, Kattfisk, ord/skyltar, kropp, genus, natur/djur och människa - och "mallmaskinen" kommer ifrån idealbanan-formen från "7 nyanser av makt". [: Nytt inslag blev vuxnas makt över barn då jag bestämde att huvudkaraktären skulle vara en lågstadieunge (Mei) för vilken det största hotet var dennas psykiskt instabila mamma. 0:

      

     

(öppna bilderna i en ny flik för att förstora dem om du tycker de är otydliga)

   

Sedan ville jag hitta ett sätt att få in det digitala korsstygnet i spelvärlden (förutom att ha med dem som rena bilder) vilket jag tänkte kunde lösas genom att korsstygnsmotiven blev till varelser, föremål och plattformar/landskap i spelet som karaktären interagerade med. Jag fortsatte på temat genus (och normbrytande korsstygn) och natur/djur och gjorde utifrån en idyllisk folklore-förlaga från http://www.pinoystitch.org/ en sekvens där pyntet och de studsande (svävande?) rådjuren stegvis förföll i levande död och frustration (parallellt med att bilden av den broderande lyckliga "perfekta hemmafrun" krackelerade).

      

   

  

Jag funderade på hur ett landskap av korsstygn till spelet skulle kunna byggas upp och beslöt att gå på en tidigare idé som jag även fått som förslag under föregående veckas respons: det var dags för lite analogt korsstygn! Material införskaffades och sedan ritade jag en skiss av hur landskapet skulle se ut, efter det var tanken att stoppa in bilden i det digitala korsstygnsprogrammet för att låta det räkna ut antalet stygn så att jag hade en mall att utgå ifrån när jag broderade för hand. Detta visade sig inte funka då programmet inte förstod sig på min skiss ... Jag tror att jag tänker försöka lösa detta genom att täcka den inscannade skissen med enfärgade förenklade färgfält i Photoshop, då borde korsstygnsprogrammet förstå vad jag menar - ska testa detta under dagarna som kommer. Detta blir också en möjlighet att träna på ännu ett digital redskap, nämligen Photoshop vilket jag konstaterade finns i ny fin version på HDK:s datorer. [:

      

    

Jag ritade även en skiss av ett porträtt av spelets huvudkaraktär Mei som jag scannade in för att börja experimentera lite med färgläggningen av i Photoshop som träning i att använda programmet. En klar fördel mot analog färgläggning är ju möjligheten att i efterhand kunna redigera/ta bort element och inte minst att omedelbart kunna byta ut färgerna i bilden för att testa sig fram och se hur olika intryck olika färger förmedlar - genom att med några klick göra hud/hår mörkare och låta ögonfärgen sticka ut kunde till exempel ögonen märkas på ett helt annat sätt och börja "lysa" i bilden. [: (Jag övervägde också att brodera porträttet för hand men valde att låta det bli rum för min Photoshop-träning istället.)

       

 Skisseliskiss. [:

   

På med lite färg, ett första test.

                 

Härnäst vill jag nog påbörja det analoga korsstygnet, därefter försöka lägga in korsstygnen i spelet eller pröva mer av möjligheter till färgläggning i Photoshop. Längre fram kanske stopmotion-animera några bilder i ArtRage (utifrån mina skisser) så att spelet kan få några ytterst enkla "filmsekvenser" eller rörliga figurer/varelser/bakgrunder. Yay.

               

Veckologg 3

Tankar, inspiration, spånande, samlande:

att skumma igenom för att få en bakgrund/referenser

    

Mitt fokus har legat på två områden: dels makt/motstånds-relationer mellan människa och natur som jag började med förra veckan och på arbete med/kring korsstygn som medium för makt och motstånd.

    

Korsstygn - och annat handarbete/hantverk/slöjd - har ju som bekant kopplats till kvinnlighet, kvinnors arbete och sysselsättning, hem/privatliv, småskalighet osv och inte ansetts vara "riktig" konst/setts som mindre värt än mäns konstnärliga alster. Motiv och teman har ofta följt förväntade rutter och återgivit väna bibelcitat och kloka ord ackompanjerat av vänliga blommor, fåglar och dekorativa ramar på en vit duk som botten - idag finns det dock många exempel på hur folk försöker utmana dessa förväntningar och istället föra fram oväntade och/eller provocerande motiv, ordlekar och budskap med korsstygnet som medium. Något man gärna driver med är bilden av den perfekta lyckliga hemmafrun eller förväntningar på/fördomar om kvinnor i allmänhet, andra har ägnat sig åt att "återerövra" ord/uttalanden som vänts emot dem - jag kopplar alltså detta till makt/motstånd som i många fall kretsar kring genus/könsroller. Några exempel visar jag här:
                    

               
http://www.minicrossstitch.com/products_id=687

    

 

http://www.minicrossstitch.com/keyword=sassy+lady&x=0&y=0

   

     

http://www.minicrossstitch.com/products_id=519
       

   
http://www.minicrossstitch.com/products_id=218

    

    

https://calleism.wordpress.com/2013/05/22/patriarkatet-kan-skada-din-halsa/
     

  
http://www.kjandersson.se/galleri/broderi.html
       

 

http://www.instructables.com/id/Periodic-Table-of-The-Elements-Cross-Stitch/
    

              
http://images.halloweencostumes.com/pdfs/cross-stitch-yoda.pdf
              

    
https://www.pinterest.com/pin/315744623847747742/

  

Människa vs natur - hur långt kan vi tänka oss att gå för att forma den och utöva makt över den? Vilka skäl (estetiska, moraliska eller praktiska) anses legitima? Var går gränsen, och vem har rätten/makten att bestämma det? Jag letade först information om ett sätt att beskära (eller i mina utomstående ögon närmast stympa) träd, vilket jag kom fram till hette hamla och noterade den (mänskliga) makt texterna om detta ämne omedvetet utstrålade:

       

  

http://palmstierna.net/2013/02/27/klippa-och-hamla/

   

  

http://www.lansstyrelsen.se/Inventering_av_skyddsvarda_trad.aspx

Före detta-hamlat träd.

    

     

emmas.webblogg.se/2012/march/veckans-trad-ar-hamlade.html

"syftet (var) från början är att samla löv som foder till djuren" = djur värda mer än växter

   

"löv till foder boskap, kulturvårdssyfte, främja biologisk mångfald, ljusare miljö, skuggar inte andra träd (och växter), tar mindre plats /.../ I alléer eller parker kan hamling vara ett alternativ till avverkning av träd, trädet har inga stora grenar som kan ramla ner och åsamka skada." = vissa växter är mer värda än andra, människan bestämmer och ger trädet ett "val" (avrättning eller stympning) som får hamlingen att plötsligt låta acceptabel, vilken formulering i texten! Tänk steget längre: om vi sa så till ett djur, en människa ...

http://sv.wikipedia.org/wiki/Hamling - http://runeberg.org/lantuppsl/0448.html

     

"krona(n) är välformad och lagom tät /.../ När man beskär träd gör man det för att i någon mening förbättra det som naturen annars tar hand om. /.../ På 1600-talet ville stormännen visa att de hade makt även över naturen och beskar äppleträd så att de kronorna blev kubiska. /.../ I våra trädgårdar har hushållningsaspekten fått ge vika för njutnings- och skönhetsaspekten. Äppelträdet är mer till för prydnad än för att ge en bra äppelskörd." I dagens odlingssammanhang: "höja effektiviteten vid plockningen."

"Så om man ska beskära träden bör man göra klart för sig varför man ändra på det naturen annars ordnar. Kanske är man inte nöjd med naturens ordning." (mina kursiveringar)
http://www.odla.nu/inspiration/beskara-trad

  

"Men det är ju bara ett träd?" säger du. Ja, men om vi tar det ett steg längre: vi avlar (sönder) djur för att få fram de resultat vi önskar, kuperar svansarna på hundar ... var går gränsen innan det blir som med Bonsai Kitten-konceptet? http://www.ding.net/bonsaikitten/index.html (OBS! Denna hemsida är ett skämt, men ett högst tänkvärt sådant.) http://sv.wikipedia.org/wiki/Bonsaikatt
  
Vi modifierar kroppen på människor också: allt ifrån i milda accepterade former av ingrepp som hårborttagning, piercing, tatuering och tandblekning till mer extrema som plastkirurgi, fotbindning (tidigare i Kina) och halsförlängning genom halsring (Kayan-folket i Thailand). Sistnämnda form har idag blivit en turistattraktion bestående av en samling avhumaniserade människor:

  
"Ringar vars vikt för en vuxen kvinna uppgår till cirka tio kilo, som tynger ner skulderbladen, pressar ihop revben och skapar den säregna giraffeffekten. /.../ Till en början placerades de i flyktingläger. Men när lokala köpmän upptäckte lång­halskvinnornas attraktionskraft, flyttades de till besöksvänliga byar. Nu pryder de affischer på Mae Hong Sons flygplats och hotell. Och stans resebyråer erbjuder dagsutflykter till byarna där de bor. Paket som omfattar transport, lunch, guide och entrébiljett./.../ en obehaglig känsla att befinna mig på ett zoo vars attraktioner är människor, sårbara flyktingar uppställda för en spektakulär freak show där besökare kör upp kameran i ansiktet på invånarna, fotograferar och förstrött betraktar utbudet av souvenirer." "2005 öppnade fn-organet unhcr möjligheter för Mae Hong Sons flyktingar att söka sig vidare till ett tredje land. Många burmesiska flyktingar gjorde så. Men 20 kayaner, med grönt ljus från mottagarländer i väst, fick aldrig något utresetillstånd från Thailand. Lokala myndigheter påstod att de inte räknades som flyktingar, eftersom de inte längre bodde i själva flyktinglägret. Inför sådana förklaringar infinner sig lätt en gnagande känsla av att långhalskvinnorna blivit brickor i ett spel. Att den lokala turistnäringen fruktar att turisterna ska överge Mae Hong Son om långhalskvinnorna försvinner."

http://www.vagabond.se/artiklar/resmal/20100324/langhalskvinnornas-by (min kursivering)

        

På tal om växter så gick tankarna till de här grönsaksaktivisterna (nedan), har du 4 och ½ minut över så se på videon. [: Texten för utöver tanken att roa in mig på ett mer allvarligt spår kring moral och rättigheter: Hur ska domstolen ställa sig till att aktivisten till sist dödar flera människor för att undsätta grönsakerna? Om vi hade talat om djur som utsattes för detta då? Eller människor? Samma behandling framstår plötsligt som rent omoralisk, och i en sådan kontext hade aktivisten kanske hyllats som en hjälte..?

  

Arrogant Worms: "Carrot juice is murder":

  

   

Text om du vill läsa: http://www.songlyrics.com/arrogant-worms/carrot-juice-is-murder-lyrics/

   

Som en parentes klurade jag på René Magrittes lömska målning Bildernas opålitlighet (La trahison des images) från 1973 som nog är mer välkänd som Ceci n'est pas une pipe - för vad vi mest ägnar oss åt inom bildämnet är ju framställning/analys av illusioner i form av avbildningar ... även under detta arbete.

      

   
http://www.acting-man.com/blog/media/2011/12/CeciNestPasUneFontaine.jpg 

   

   
https://www.threadless.com/designs/ceci_nest_pas_une_piranha_pipe/

http://cecinestpasunsiteweb.com/ceci-nest-pas-une-nike/

https://pbs.twimg.com/media/B6xFZ2cCAAEZuHV.jpg

http://www.oladeco.fr/photos-zoom/HU2laptopceci72dpi.jpg.jpg...

http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5vualCtFP1qa0h9to1_500.jpg

Som utlovat i tidigare inlägg kommer här en bit av en artikel från materialet jag fått på självförsvarskursen - på tal om genus/könsroller och makten att lägga skuld/ansvar för ett övergrepp på offret, här följer "omvända" våldtäkts-avvärjnings-tips riktade till män:

             

http://viralking.se/10-metoder-till-att-forhindra-valdtakter-vilket-ar-garanterat-att-det-fungerar/

(Varning för auto-översatt text på sidan ovan. Surkatt av mig.)

 

Arbetat med sedan förra logginlägget:

detta är vad jag har gjort - se hit, responsgivare!

    

Jag har ägnat en dag åt att fortsätta testa mig fram i Flash-spelskapar-programmet Stencyl. Efter att ha funderat över vilka funktioner jag inte lärt mig än som kommer att vara avgörande om jag ska skapa ett interaktivt multimedialt presentationsprogram/"spel" som avslutning på mitt arbete kom jag fram till att jag behövde en funktion som jag ska försöka beskriva såhär: efter att ha visat en icke-klickbar animationssekvens - som jag lär skapa i ArtRage eller genom att scanna in egna handritade bilder - ska efter sekvensens slut ett klickbart område dyka upp som vid klickning leden till ett "scenbyte" till nästa område i programmet/spelet. Det låter enkelt, men att få ett område att inte finnas utan att först skapas efter den tid som sekvensen tar att spela upp visade sig vara rätt svårlösligt där jag befinner mig. Först testade jag olika lagerfunktioner i det grafiska "kodlösa" läget som jag arbetat i hittills, men den klickbara ytan "läckte" igenom och gjorde sekvensen klickbar ... jag gav mig därför på att försöka skapa kod i det mer avancerade kodbaserade läget - avancerat eftersom det nästintill kräver förkunskaper om kodande, och de jag har är väldigt begränsade - och lyckades själv skapa en funktion som blev ganska rätt men inte helt rätt, därför fortsatte jag med att granska funktioner andra Stencyl-användare lagt upp och genom att tillämpa snuttar av dem fick jag det att fungera. (Jag vet inte hur lättläslig denna förklaring är men jag har försökt skriva den till en mottagare utan förkunskaper om programmet eller om programmering.)

    

Såhär ser läget ut där jag pusslar med kod:

   

          

Som ovan antytts bestämde jag mig för att under reste av veckan arbeta med korsstygn som medium för makt motstånd. Eftersom jag ville fortsätta med att utforska digitala verktyg jag inte testat innan beslöt jag att undersöka om det fanns verktyg för digitalt korsstygn - det gjorde det! Resultatet blev alltså ett sorts brytande både mot korsstygnets och det digitala arbetets förväntningar/normer. (och som bonus fick jag träna på att arbeta med pixelbaserade bilder) Makt behandlade jag inom ovan nämnda områden (se avsnittet om korsstygn). Programmet jag använde heter Cross Stitch Professional Platinum - http://cross-stitch-professional-platinum.software.informer.com/ - och var en demoversion med restriktioner där man bl.a. inte kunde spara (!) men det funkade att arbeta i och sedan sparade jag bilderna i Paint istället. [:
     

                         
Ett test av funktionen att importera en bild och omvandla den till korsstygn - undrar varför programmet lade till en massa olika färger, jag såg inte dem i förlagan. Underligt. 0:

   

Bild 1: Peach skaffar ett (eget) liv

- sorry Mario, hon behöver inte dig för det [;

Peach/svampen: utifrån sprites från spelen

     

       

Bild 2: Hämnd ljuva hämnd

- hemmafruillusionen börjar att krackelera ...

vad har hon i frysen och garderoben, tro?

Typsnitt: manuellt gjort med inspiration från förlagor härifrån:

http://www.pinoystitch.org/

       

      

Bild 3: Alice äter eldsvamp

- test av olika tekniker till elden och svampen/marken

Citat: Alice i Underlandet

     

    

Bild 4: Cheshire Cat ser dig

Citat: Alice i Underlandet 

Förlaga: Inspirerad av ett armband hittat här men

återskapad, omgjord och färglagd på eget vis till en egen bild. [:

      

    

Bild 5: Reclaiming the word "fitta"

- här inget skällsord utan ett kungligt och stolt ord [:

Typsnitt: manuellt gjort med lite inspiration från förlagor härifrån:

http://www.pinoystitch.org/ och http://www.minicrossstitch.com/

   

   

Och så har jag fortsatt att skissa och anteckna lite och påbörjat nåt slags enkel storyboard över hur en inledning i form av en animerad stopmotion-sekvens och ett gäng figurer till Stencyl-projektet möjligen skulle kunna se ut - får se hur jag väljer att gå vidare med detta härnäst.
                    

      

Workshop 1 & 2 "Något du är totalt ointresserad av"

Föremål: En fickspegel som för mig symboliserade (skadlig) fixering vid det yttre/(människans) yta. Utifrån det gick tankarna till 1: vad en yta kunde vara, 2: vilken laddning ordet hade (för mig) och 3: hur ytor kunde användas i bild och i undervisning i allmänhet.


Förslag på övningar i undervisningen:

Övning 1: Pixelytor - Jag valde att arbeta med pixlar i det väldigt enkla ritprogrammet Ms Paint som ingår i alla versioner av Microsoft Windows vilket är ett medium jag i sig är ganska ointresserad av eftersom det lockar fram (den överkritiska) perfektionisten i mig, istället för papper och penna. Jag gjorde det även utan mus så det blev en massa duttande med fingret, (mestadels) tyst svärande och krävdes självbehärskning för att inte börja tugga på skärmen och strunta i att fullfölja det hela.
Fördelen med Paint var att kunna jobba i ett fåtal rena färger utan skuggor och variationer och att kunna göra ett antal kopior av basbilden som jag sedan kunde variera färger på för att skapa olika intryck av volym, form, struktur, storlek och associationer. Det blev tydligt hur olika jag uppfattar samma bild(yta) trots minimala förändringar - och i förlängningen vilka associationer bilderna väckte hos mig och vilket fack jag skulle vilja stoppar in den munbärande personen i. Övningen inbjöd till kritisk (själv)reflektion över (egna) normer och fördomar samtidigt som det var ett enkelt sätt att skapa olika resultat - för elever som inte "kan" rita (det vill säga, inte tror sig kunna rita "rätt") skulle man kunna utgå ifrån enkla mallbilder som de fick experimentera med genom färgläggning. Med mer avancerade bildmanipulationsprogram som Photoshop kunde eleverna även pröva att klistra in olika mönster och strukturer och se vad dessa gjorde med ytan. Det är också ett divergent arbetssätt där målet inte är uppnå ett visst bestämt resultat utan att utforska och reflektera.



Övning 2: Färgvariationer - Jag ritade en mall och prövade sedan olika färgkombinationer i Photoshop för att se hur ytan upplevdes. Här finns möjlighet att låta elever utforska kalla/varma, mörka/ljusa färger och kontrastfärger, enkla mönster och strukturer - och se hur dessa påverkar intryck, uppfattning av yta och volym, vad som framhävs (eller inte) i bilden eller vilka associationer dessa väcker. Hur ser en god karaktär eller en (o)modern ut i färgval? Hur vet man vem som tillhör en viss grupp? Hur skulle jag/eleverna (inte) klä mig/sig färgmässigt och varför..?
En variant på övningen vore att använda redan färglagda bilder eller fotografier från till exempel mode och reklam och byta ut färgerna digitalt - vilket både kunde göras till en konvergent och en divergent uppgift. Vidare kan eleverna även testa dessa metoder på föremål, rum, byggnader, landskap och mycket annat.

Övning 3: Dress up - Utifrån en neutral kroppsbas eller ett fotografi (av sig själv/någon annan) skulle man kunna rita egna kläder eller göra collage för att "klä upp" figuren på olika sätt för att skapa olika uttryck. Utgångspunkten kunde vara befintliga kläder från till exempel tidningar/magasin, reklam eller olika slags dräkter (jag bläddrade i några böcker om historiska dräkter på UB och föreställde mig hur man skulle ha uppfattat mig iklädd dem). Hur kläderna skapar en illusion av hur kroppen är formad kan också behandlas: Vilka mönster/färger gör att kroppen ser lång/kort eller bred/smal ut? Hur "skapar" man långa ben, en hög/låg midja, breda/smala axlar..?
Det gäller dock att bistå eleverna med ett någorlunda brett utbud av kläder och att inte framhäva vissa klädstilar som "rätt" för att så många som möjligt skulle känna sig inkluderade och intresserade.

Övning 4: Intryck av mig - Eleverna skulle kunna gestalta hur de tror att andra upplever dem utifrån deras yttre/yta genom bild, form, text och en blandning av dessa. Vad förmedlar mitt yttre? Hur vill jag uppfattas och gör jag medvetna val för att påverka detta? Grupparbeten och diskussioner skulle säkert kunna leda till många åsikter och insikter om det görs på en konstruktivt sätt.
Karikatyrer och avbildning med olika tekniker/stilar kunde vara ett sätt att lekfullt skapa mentala självporträtt istället för att förstärka (många av) elevernas övertygelse om att det gäller att kunna avbilda människor realistiskt och "korrekt" för att våga rita/måla (själv)porträtt. Hur ser mitt inre jag ut? Hur skulle jag vilja gestalta en konflikt mellan mitt inre och yttre jag, eller mitt faktiska yttre och hur jag/andra uppfattar det? Normer och fördomar såväl som (kropps)ideal kunde naturligt tas upp till diskussion och reflektion.

Övning 5: Intryck av andra - Vilket första intryck får vi av andra människor och vad skapar vi det utifrån? Frisyren, hårfärgen, klädval, märken och texter på kläder, accessoarer ... vad gör att vi stämplar någon som det ena eller det andra? Vad förmedlar gångstil, kroppsspråk, hållning..?

Övningen genomför bäst i en offentlig miljö med personer att betrakta som eleverna inte redan känner - ute på gatan, i parken eller i köpcentret. Jag gjorde en "budgetversion" genom att snabbt ögna igenom dagstidningar, kasta en blick på några personer som fanns fotograferade i dem och sedan lägga undan tidningen och direkt skissa upp mitt första intryck av hur personen var innan jag gick vidare till nästa bild. Sedan testade jag att enbart rita av enskilda yttre drag/föremål som jag speciellt uppmärksammade hos personer och funderade över vilka tankar dessa väckte hos mig.

Oj, vad detta blev ett överambitiöst inlägg - jag får satsa på kortade och enklare funderingar kring färre punkter i fortsättningen. (Slutsats.)