Assignment #3 Tre regler

Uppdraget vi fick att genomföra lyder som följer:
 

Sätt upp tre regler.
Håll dig till dem.

Ett utmärkt tillfälle att öva på sånt jag vanligtvis inte väljer att göra och/eller inte har mycket erfarenhet av. Jag kom nästan direkt på hur jag ville arbeta (regel 1) och sedan kom snabbt 2:a/3:e regeln av bara farten. Låt det lömska självplågeriet (?) börja~! ];

Mina 3 regler:

1. (träna på att) måla digitalt i ArtRage med färgverktygen i programmet, använda min Wacom Bamboo-ritplatta - har jag gjort, tränat på ett av färgverktygen
2. jag får inte trycka på "ångra", blir det fel så låter jag det vara kvar - glömde jag bort ibland, men följde ändå regeln okay
3. måla ett porträtt utifrån ett foto som dyker upp när jag googlar "porträtt assignment" - jupp

 

Valde det här fotot bland sökresultaten, lade det som bildens understa lager som referens.

Länk till bilden jag utgick ifrån:
http://psrexternal.s3.amazonaws.com/Photoshop-blog/.../2013/12/1_35.jpg

Valde verktyget som såg ut som en pensel på knappen, det visade sig vara en inte så flytande färg som inte kladdade mycket. Målade på en hudton ovanpå fotot, gjorde det rätt ungefärligt och ville inte hamna i perfektionism. Lade sedan till några mörkare partier i en närliggande färgton med smalare pensel.

Tog bort referensfoto eftersom det kändes för stelt att måla ovanpå det, lade det vid sidan av och fortsatte måla dit lite mer mörka partier med ny färg och tjockare pensel.

Tog bort referensfotot helt eftersom jag ville fokusera på att öva med penseln framför att försöka efterlikna själva fotot. Insåg att de tomma ytorna kring munnen och glasögonen gjorde det svårt att minnas ursprungsformen, målade egna spontana versioner istället som nog skulle bli lite annorlunda mot fotots.

Målade dit fler färgtoner och duttade dem över varandra för att få nåt slags mellantoner.

Mer duttande, fick några oväntade toner ibland när färgerna blandades. Målade över med vitt och provade att ändra formen på glasögonen och munnen lite. Plockade fram referensfotot när jag kände mig klar, konstaterade att glasögon och mun fått en annan form - mer än vad jag mindes för munnen - men att det blivit ett någorlunda likt porträtt som utgick ifrån fotot som det var tänkt (regel 3).

Vill vid ett senare tillfälle testa fler av färgverktygen än penseln + olika inställningar på dem - vill gärna bråka med nåt mer flytande och kladdigt - och se hur olika underlag - papper, canvas m.fl. - påverkar/påverkas av färgen. Övat med penseln har jag i alla fall gjort + på att utgå ifrån ett foto och att göra ett porträtt. [:

 

Workshop 4:b Tolkning av verket Stairs genom animation + Reflektion

Inspirerad av:

Verk: Stairs (2012) Utställning: Repeat Patterns

Konstnär: Johanna Friedman www.johannafriedman.com

Galleri: Two Little Birds www.twolittlebirds.se

Jag valde en utställning på måfå utan att läsa om den innan jag gick dit för att (i den mån det nu är möjligt) komma dit utan förväntningar och redo att insupa intryck av vad det nu var som väntade mig. Det första intrycket blev ändå ett bekvämt litet "det här är väl inget som passar mig?", regelbundna monokroma mönster i upprepning på bildvävar ... men vid närmare anblick kunde jag direkt se fördelar hos den här typen av motiv när jag skulle spåna på en egen tolkning utifrån de tekniker vi jobbat med tidigare, nämligen serier och stopmotion. För att skildra en rörelse upp- eller nedför trappor, eller i förlängningen bara en promenerande figur försöker man väl avbilda just en regelbunden upprepad rörelse? Att det känns lagom enformigt att ägna sig åt att rita upp sådana sekvenser har väl inneburit att jag aldrig lagt ner mycket tid på det, men samtidigt är det väl urtypen av rörelse för att skapa illusionen av rörlig bild? Det känns som något relevant att pröva på, för att få in hur rörelser fungerar i allmänhet? Ett sätt att gå vidare i mitt stopmotion-utforskande, eller i teckning i stort.

Jag började alltså sittandes i utställningslokalen att rita upp lite idéer - trappor, kanske inte bara för transport utan som i verket Stairs ett sätt att uttrycka form, struktur, mönster och djup, ett slags landskap ... meditativt ... hissar i rörelse kan skapa känslan av vertikal rymd ... och evighetskänslan i verken av trappor och byggnader som monotont fortsatte i all evighet, det skulle ju passa bra i en liten film om att gå och gå men aldrig komma nånvart, ett allmänt mänskligt problem både kroppsligt men även psykiskt, vi mal på i våra vanor, lever i monotona stadslandskap, tramp tramp, trask trask ... djupa livsdilemman kombinerat med teckningsövning, funkar för mig! [: Jag valde därför att låta min tolkning bli en stopmotion-animation. För att kunna hålla mig till en strikt monokrom men ändå tydligt nyanserad palett och att verkligen kunna upprepa samma former i flera bildrutor valde jag att rita digitalt i lager på lager i bildprogrammet ArtRage. Efter ett tag fick jag lust att koppla in serier också så jag lade in några rutor i animationen för att i större svep kunna skildra en del av figurens rörelser. När alla (runt 210) bildrutorna var klara slängde jag in dem i Movie Maker, testade några övergångsanimationer som fanns i programmet för att se hur det funkade, sen var den lilla trapp-filmen klar.

Här är min skiss som blev utgångspunkten för animationen:

Så jobbade jag alltså vidare utifrån vad jag hittills lärt mig om stopmotion (och en aning serier) och med ett tema jag väl kände igen från livet och vardagen. Utställningen var sevärd för mig just för att den genom att vara något annorlunda än vad jag brukar dras till blev en möjlighet både till vidareutveckling och till att se hur denna typ av framställning kunde kopplas till uttryck som låg mig närmare/som jag var mer van vid. - Och detta tror jag även gäller för många elever, animation kan bli ett sätt att arbeta utifrån deras erfarenheter med möjlighet att koppla in andra (för dem) nya områden.

Okay, här kommer filmen. Enjoy. [:

SE DEN HELST I HD! [:

Ritad: i ArtRage med en Wacom Bamboo-ritplatta

Redigerad i: Windows Movie Maker för Windows 8
Antal bilder i sekvensen: ca 210 st. [:

© Sara Magnusson-Carlos [:

Inspiration: Mina tidigare animationer

Krossade drömmar eller En dag i skolan

My pride and joy~! [x <3 Jag var huvudansvarig tecknare. Grupparbete från 2014 12 18.

Gjord med cut out-teknik och manuell påläggning vilket krävde en del planering och teamwork. En film av lärarstudenter som nog kan avskräcka många barn från att gå i skolan ... hmm.

(c) Sara Magnusson-Carlos, Sofia Magnusson, Paulo Maldonado, Tin Mai och Martin Mahlberg.

Musiken fanns som tillval i filmredigerings-appen, heter "Swashbuckler" och är (c) sina skapare.

ODLA - en liten film om att gro

Tillägnades min förstaämnesklass (svenska) på ämneslärarprogrammet vid Göteborgs Universitet.
Stopmotion ritad i ArtRage med en Wacom Bamboo-ritplatta, första försöket till sådan animation.

Musiken fanns som tillval på YouTube och är (c) sina skapare.

30-sekunders film, tema: TID

Mitt första försök till animation och en av mina antagningsuppgifter då jag sökte till lärarprogrammet.

(versionen i svartvitt är en utskriven blädder-version på papper, äkta old school men funkade också)

 

Är stolt [: vill göra fler småfilmer.

Sist men inte minst så finns min nygjorda stopmotion Drömmar (från workshop 3) på YouTube nu.