Sara heter jag och jag läser till ämneslärare i svenska och bild. Detta är en liten blogg skapad enkom för att delge universum mina ytterst fascinerande skoluppgifter under bildkurserna LGBD10 och LGBD20 på HDK Göteborgs Universitet.
En serie foton du valt
ut som inspiration utifrån ditt museibesök, inga bilder av ditt
praktiska arbete den här veckan av skäl du beskriver i texten.
Vad har du läst i
reflektionen? Hur tolkar du det?
Egentligen är det ingen
direkt reflektion utan mer en beskrivning av museibesöket och ditt
nuvarande läge. Trots att du inte går in på detaljerna antyder du
att du även funderat lite vilket ju är bra, dina inspirationskällor
visar du också exempel på.
Försök att
kontextualisera dvs sätt arbetet i relation till andra uttryck,
konst så väl som annat historiskt eller i samtiden; pedagogiskt,
didaktiskt, omvärld.
(Jag hoppar över denna
punkt.)
Ge minst 2
referenser
(Jag hoppar över denna
punkt.)
Utveckling/förändring
sedan förra inlägget? Fördjupning, nya steg?
Se punkt 1 och 2.
Förmågan att ge
struktur av reflektionen och arbetet. Dialogicitet och
mottagarperspektiv?
Den lilla texten är det
inga problem att förstå och bilderna ger exempel från ditt
museibesök, så upplägget är tydligt i sig.
Förslag till
fördjupning, utveckling av arbetet.
Lite svårt att skriva
utifrån veckans inlägg, bra att du uppsöker verk att inspireras av
dock. Lycka till med skulpturen och serien (jag har kikat på
föregående inlägg där du arbetar med dem)!
Fotografier av de
föremål du arbetat med – huvudbonad, stav, fläkt, en trumma du
ska måla – och redskap du införskaffat för ditt fortsatta
arbete. Vidare beskriver du ditt senaste steg i processen, föremålen
i fotografierna och avslutar med en längre beskrivande text du
arbetar med.
Vad har du läst i
reflektionen? Hur tolkar du det?
Du har valt att byta
inriktning på arbetet utifrån tidigare respons du fått och visar
sedan de föremål och den text du istället kommer att ägna dig åt.
Att under processens gång bestämma sig att arbeta i en ny riktning
är ofta ett val som kan kännas svårt och osäkert men att arbeta
så är jag övertygad om kan vara ännu mer givande än att sträva
mot ett från början uppsatt mål. Texten i sig är tydlig och
lättförståelig.
Försök att
kontextualisera dvs sätt arbetet i relation till andra uttryck,
konst så väl som annat historiskt eller i samtiden; pedagogiskt,
didaktiskt, omvärld.
Tanken du beskriver i
början – att se på naturen som en form av lösning på de problem
västerländsk kultur skapat – känns väldigt aktuell i dagsläget
då allt fler uppmärksammar det långsiktigt ohållbara i det typ av
liv vi för och det samhälle vi lever i idag. Inriktningen med
rituella föremål och relationen shaman/natur spinner vidare på den
idén när den går tillbaka till att hitta motiv och lösningar som
kretsar kring i ett liv mer i samklang med naturen. Rent pedagogiskt
är arbetet ett bra exempel på hur utforskande utifrån ett eget
intresse kan leda till insikter och kunskaper inom flera olika
områden.
Ge minst 2
referenser
Jag bläddrade lite
bland uppsatser och hittade denna, vet inte om den kan vara av
intresse för dig men du kan ju kika och annars hittar du kanske fler
relevanta texter här:
Ritens aktörer - En
studie över rituella utövare i Sydskandinavien under bronsåldern
Utifrån att lära av
naturen tänker jag på biomimicry/biomimetik/biomimik-konceptet med
uppfinningar som bygger på naturens egna ursprungliga lösningar på
olika problem, Ekocentrum har en utställning som knyter an till det
– www.ekocentrum.se/sv/
– men om du söker på orden bör du även kunna hitta många andra
exempel på projekt på det temat.
Jag tror även att det
skulle kunna vara intressant att titta på myter, ritualer och liv i
samklang med naturen som de skildras i fiktion och konst av olika
slag.
Utveckling/förändring
sedan förra inlägget? Fördjupning, nya steg?
Du har valt att arbeta i
en ny inriktning och börjat utarbeta en ny fördjupande text.
Förmågan att ge
struktur av reflektionen och arbetet. Dialogicitet och
mottagarperspektiv?
Text och bilder är
tydliga och talande, den längre beskrivande texten är dock relativt
lång och hade tjänat på en tydligare styckeindelning med
exempelvis underrubriker och markerade nyckelord för att bli mer
läsvänlig. Jag funderar också över ditt val att skriva den på
engelska och vilka fördelar du har sett i det, samt vilka källor du
använt dig av i arbetet.
Förslag till
fördjupning, utveckling av arbetet.
Se referenser och
förslag kring texten ovan. Lycka till!
För oss här i dagens Sverige är kanske tillgången till mensskydd och genom det möjligheten att gå i skolan/delta i samhällslivet i övrigt något vi tar för givet. Mens må på vissa fronter ännu vara tabubelagt men menstruerande kvinnor har ändå idag många förmåner och möjligheter i vardagen. Här är ett tänkvärt exempel på hur tillverkning av bindor kan stämplas som (")feministisk kamp(") på tal om makt relaterat till genus/kropp:
För att fortsätta mitt utforskande av makt kopplat till naturen (/växter/djur/människor) betraktade jag dessa foton av blommor som ser ut som något annat:
Språkets makt ledde mig vidare i mitt funderande kring det skrivna ordets makt och hur denna aktivt verkar i skyltar och andra skrivna anvisningar vi träffar på i det offentliga rummet:
Kom du hit kl. 17:15 en onsdag? Eller kl. 19:01 en torsdag? Sorry, inget fika för dig. Skylten visar vad som gäller, det står skriver där så det måste vi ju följa ... d:
Yay för särskrivningar som förändrar eller vänder på betydelsen! [:
Ja, den räcker knapp(as)t till, vi får skaffa oss en större/bättre dörr bums ... d:
Många anvisningar att följa på mottagningen, redan i trapphuset.
En i mitt tycke mycket stressande bok som i alla fall jag inte skulle velat få av föräldrarna som liten. d:
Ordets makt jämsides med medias, det visuellas och idealens.
Hon nätmobbas för att hon är för "fet"(!) för att vara fitness-guru om vi får tro Metros artikel ...
Kropp/genus: Den tabubelagda mensen - används nu av Metro som förstasida och löpsedel för att fånga din uppmärksamhet, men öppnar du tidningen får du endast en knapp sida med ganska intetsägande information kring temat och problematiken. Synd. Mens säljer?
Finn ett fel. (Jag fick rita till en ruta för att inte fara med osanning vid enkät-ifyllandet.)
På Mjellby Konstmuseum som jag besökte i veckan fanns i barnens pysselhörna flera fina möbler på temat kroppsdelar som jag tyckte var inspirerande:
Utanför Hotell Tylösand förde människan en kamp mot naturen:
Likaså i Picassoparken i Halmstad:
Makode LindesAfromatics-bilder på Hotell Tylösand skapade blackface-karikatyrer av djuroch tog upp makt/fördomar/förtryck relaterat till etnicitet/"ras" och rätten av avbilda någon på ett visst sätt:
Dags för människans makt över djuren igen ...
De två versionerna av en tavla av Vera Nilsson nedan (på Mjellby Konstmuseum) tyckte jag var intressanta och ville rita något eget utifrån. Makt/motstånd mellan barn och vuxna avläser jag i den.
Gjort i veckan:
Jag har fortsatt skriva på en handling till mitt spel om Mei och dennas hotfulla mamma:
Labyrint-skissen som jag ville överföra till spelet i form av ett digitalt korsstygn eller "analogt korsstygn" täckte jag först som planerat med enfärgade färgfält i Photoshop för att få enbart ett fåtal rena färger i bilden. Korsstygnsprogrammet (på datorn) ville dock inte samarbeta trots att jag läste manualen och försökte mig på olika inställningar - antingen övertolkade den färgerna eller så överförenklade den dem ... jag insåg att jag fick en tydligare sömnadsanvisning av rutsystemet i Paint (host, host) och bestämde att överge idén om det digitala korsstygnet, och utan det som förlaga blev det vanliga korsstygnet mer svårt att genomföra utan en massa ytterligare förarbete - jag bestämde att använda själva bilden i spelet istället.
Små skisser från bussresan hem från Halmstads-konstresan med Alingsås Konstförening som spånade vidare på/sållade bland mina idéer till spelet inom områdena genus/kropp, natur och språk.
Bli riddare sa de, ta på dig din skinande rustning och utför lite kapabla hjältemodiga handlingar - det blir kul sa de. (På tal om tjejers ofta obefintliga klädsel jämfört med killars till exempel inom spelvärlden.)
På tal om att yrkesdräkter + kvinnor kopplas till sex medan mäns snarare anses utstråla makt, pondus och yrkesskicklighet ... bagare, brandsoldat, lärare och sjukvårdspersonal som är missnöjda med utstyrseln.
Påbörjad teckning av Mei utifrån de två tavlorna av Vera Nilsson ovan där självförsvarskursens koppling till genus, motstånd och makt också blev en del av bilden.
Jag bestämde mig sedan för att göra ett digitalt + ett "analogt" korsstygn utifrån temat makt och natur med inspiration från bilderna av blommor jag länkat till i början av inlägget. Material inhandlades, sedan gjordes den digitala förlagan med samma färger och efter det har jag påbörjat sömnaden av det analoga motivet. [: Det fanns bara vit väv i butiken så det blir nog ingen blå bakgrund men det får jag avgöra senare, nu ägnar jag mig åt figurtrion. Figurerna skulle passa bra som vänner eller fiender i spelet också.
(det är figuren längst upp till vänster i motivet jag har påbörjat om det inte syns än)
En serie foton av en
konstruktion av papper med ditritade detaljer som föreställer en
byggnad, och tre stycken ”militärgröna” platsfigurer
föreställande soldater som har omringat byggnaden.
Vad har du läst i
reflektionen? Hur tolkar du det?
Du beskriver kort vilka
material du använt och reflekterar kring positionens makt och hur
det utrymme och den placering någon/något har inom en yta utstrålar
makt/maktlöshet till olika grad – i detta fall omringar soldaterna
byggnaden och ger ett intryck av att besitta makt. Sedan påpekar du
vikten av att den bild du just beskrivit i själva verket bara är en
tolkning av scenen som färgats
av betraktarens förutfattade meningar, i själva verket vet vi ju
inte vilka som besitter makt i scenen. Detta tycker jag är en
oerhört viktig påminnelse! Personligen kopplar jag detta till
pågående oroligheter i världen och hur nyhetsrapporteringen starkt
påverkar vår bild av vad som inträffar och vilka roller vi
(omedvetet) tilldelar olika inblandade aktörer.
Försök att
kontextualisera dvs sätt arbetet i relation till andra uttryck,
konst så väl som annat historiskt eller i samtiden; pedagogiskt,
didaktiskt, omvärld.
Som jag nämnde ovan
speglar scenen pågående händelser och problematiserar den
uppfattning av andra vi bildar oss genom exempelvis
nyhetsrapporterings vinkling av händelser – men den kan också
knytas till vilka källor vi skapar våra fördomar och bilder av
andra utifrån: skildringar i litteratur/film/konst av människor och
”den andra”, attityder hos omgivningen och inte minst hur olika
(grupper av) människor framställs av läraren i skolan. I
skolsammanhang är det viktigt att inse att vi som lärare kommer att
besitta makten att forma elevernas bild av andra.
Ge minst 2
referenser
På tal om hur aktörer
positioneras/framställs i bilder tänkte jag på detta inlägg som
rör genus men likaväl kan tillämpas på din typ av scenario:
Här (ovan) tolkar vi
bilderna på det sätt som du nämner in en massa i bilderna ovan
utifrån våra förkunskaper och förväntningar om vilka aktörer
som bör vara i maktposition eller inte.
Rörande medias val av
vinkling av en händelse vid nyhetsrapportering:
Utveckling/förändring
sedan förra inlägget? Fördjupning, nya steg?
I det förra inlägget
granskade du makt i form av (medias) framställning av människor i
bild och vilka fördomar/uppfattningar bilderna speglar och
förmedlar. Din vinkling var då skönhetsideal och mer den enskilda
människan som aktör medan du under den här veckan främst
behandlar (flera) aktörer i samspel och maktbalansen dessa emellan i
bilder.
Förmågan att ge
struktur av reflektionen och arbetet. Dialogicitet och
mottagarperspektiv?
Texten är
lättförståelig och kompletterar bilderna väl för att uppnå dit
syfte, även upplägget med att först spela på läsarens
fördomar/förväntningar och sedan plötsligt övergå till att
problematisera dessa var väldigt träffande och fick mig att tänka
till om hur snabbt vi tilldelar aktörer olika roller och drar
slutsatser om vad vi tror utspelar sig i en bild.
Förslag till
fördjupning, utveckling av arbetet.
Se referenserna ovan, i
övrigt finns det ju väldigt mycket att behandla inom media och
exempelvis nyhetsrapporteringens framställning av aktörer och
grupper – jag tänker på begreppet ”den andre” och hur denne
har framställts både inom nyheter/fakta men även inom fiktion.
Kanske kan du granska aktörers positioner inom film(affischer),
uppslagsverk, reklam eller media som vänder sig till barn..? I boken
The film experience: an introduction som vi använde inom
filmkunskapen i svenskämnet (mitt förstaämne) finns en del om hur
vinkling och positionering av aktörer i bild påverkar tittarens
intryck av vad som utspelar sig på filmduken. Boken finns att låna
på UB här:
http://lunda.ub.gu.se:8080/search/query?term_1=film+experience&theme=gunda
Detta kommer att bli ett kortare och mindre utförligt inlägg än föregående veckors men förhoppningsvis ska det ge en viss bild av vad jag har gjort och tänkt på under veckan ändå.
Liten sammanfattning (för mig och dig) av arbetet fram till nuläget:
I och med veckans handledning med Bea (20/4) gick jag igenom mina tidigare logginlägg, valde ut och listade 10 viktiga punkter under mitt arbete såhär långt och listade sedan utifrån dessa ut de centrala teman jag hittills bearbetat. Dessa teman var makt relaterat till
genus, kropp och natur och de tekniker för framställning som jag främst utforskat var de digitala verktygen Stencyl (spelskapar- och programmeringsprogram) och Cross Stitch Professional Platinum (digitalt korsstygn). Tanken för resultatet/gestaltningen har vuxit fram till att (i nuläget) förväntas bli en digital
"värld"/ett spel innehållande mina analogt och digitalt framställda bilder, text och enklare spelmoment.
Jag har skrivit lite på en story som skulle kunna användas i spelet och skissat upp en huvudkaraktär (Mei/May/Mig) och några fler varelser till spelet. Flera inslag bygger vidare på idéer och respons från tidigare inlägg såsom Alice i Underlandet/fysisk värld utifrån det undermedvetna, Kattfisk, ord/skyltar, kropp, genus, natur/djur och människa - och "mallmaskinen" kommer ifrån idealbanan-formen från "7 nyanser av makt". [: Nytt inslag blev vuxnas makt över barn då jag bestämde att huvudkaraktären skulle vara en lågstadieunge (Mei) för vilken det största hotet var dennas psykiskt instabila mamma. 0:
(öppna bilderna i en ny flik för att förstora dem om du tycker de är otydliga)
Sedan ville jag hitta ett sätt att få in det digitala korsstygnet i spelvärlden (förutom att ha med dem som rena bilder) vilket jag tänkte kunde lösas genom att korsstygnsmotiven blev till varelser, föremål och plattformar/landskap i spelet som karaktären interagerade med. Jag fortsatte på temat genus (och normbrytande korsstygn) och natur/djur och gjorde utifrån en idyllisk folklore-förlaga från http://www.pinoystitch.org/ en sekvens där pyntet och de studsande (svävande?) rådjuren stegvis förföll i levande död och frustration (parallellt med att bilden av den broderande lyckliga "perfekta hemmafrun" krackelerade).
Jag funderade på hur ett landskap av korsstygn till spelet skulle kunna byggas upp och beslöt att gå på en tidigare idé som jag även fått som förslag under föregående veckas respons: det var dags för lite analogt korsstygn! Material införskaffades och sedan ritade jag en skiss av hur landskapet skulle se ut, efter det var tanken att stoppa in bilden i det digitala korsstygnsprogrammet för att låta det räkna ut antalet stygn så att jag hade en mall att utgå ifrån när jag broderade för hand. Detta visade sig inte funka då programmet inte förstod sig på min skiss ... Jag tror att jag tänker försöka lösa detta genom att täcka den inscannade skissen med enfärgade förenklade färgfält i Photoshop, då borde korsstygnsprogrammet förstå vad jag menar - ska testa detta under dagarna som kommer. Detta blir också en möjlighet att träna på ännu ett digital redskap, nämligen Photoshop vilket jag konstaterade finns i ny fin version på HDK:s datorer. [:
Jag ritade även en skiss av ett porträtt av spelets huvudkaraktär Mei som jag scannade in för att börja experimentera lite med färgläggningen av i Photoshop som träning i att använda programmet. En klar fördel mot analog färgläggning är ju möjligheten att i efterhand kunna redigera/ta bort element och inte minst att omedelbart kunna byta ut färgerna i bilden för att testa sig fram och se hur olika intryck olika färger förmedlar - genom att med några klick göra hud/hår mörkare och låta ögonfärgen sticka ut kunde till exempel ögonen märkas på ett helt annat sätt och börja "lysa" i bilden. [: (Jag övervägde också att brodera porträttet för hand men valde att låta det bli rum för min Photoshop-träning istället.)
Skisseliskiss. [:
På med lite färg, ett första test.
Härnäst vill jag nog påbörja det analoga korsstygnet, därefter försöka lägga in korsstygnen i spelet eller pröva mer av möjligheter till färgläggning i Photoshop. Längre fram kanske stopmotion-animera några bilder i ArtRage (utifrån mina skisser) så att spelet kan få några ytterst enkla "filmsekvenser" eller rörliga figurer/varelser/bakgrunder. Yay.
Se över din
gestaltningsprocess, välj ut 8-10 delar som varit extra viktiga
(t.ex. en punkt som lett till en vändning, fört framåt, varit
extra kritiskt/svårt, blivit ett vägskäl).
Första bilden är ett
uppenbart självporträtt i blyerts eller kol där ena ansiktshalvan
är orörd men den andra blåslagen. Oavsett det är blicken stadig
och den oskadda mungipan kröks till ett leende, intrycket blir en
självsäker och kanske segerviss person som trots fysiska skador är
(någorlunda?) mental kontroll över sig själv och situation. Den
andra bilden är en helfigur av en naken kvinna som möjligtvis
skulle kunna vara ett självporträtt det med, personen påminner i
alla fall om dig i ansiktsuttrycket. Blicken är beräknade nästan
listig, trots att posen utstrålar oskuld och får tanken till
klassiska målningar. (Detta är dock enbart min tolkning.)
Vad har du läst i
reflektionen? Hur tolkar du det?
Den första bilden
verkar ha tillkommit för att få utlopp för egna känslor, du
beskriver att du inte mår bra av olika orsaker och har avskärmat
dig och använt dig av musik och bild för utlevande. Du skriver att
bilden handlar om makt – kanske om din/personens makt att behärska
situationen trots skadorna du/hen ådragit dig/sig? Sedan den andra
bilden: du beskriver mer eller mindre den känsla jag skrev om ovan,
dock hade jag över huvud taget inte tänkt på att linjen på
underarmen skulle kunna vara ett sår/snitt – jag antar att det är
såret du vill framhäva?
Försök att
kontextualisera dvs sätt arbetet i relation till andra uttryck,
konst så väl som annat historiskt eller i samtiden; pedagogiskt,
didaktiskt, omvärld.
Att använda olika
konstformer för utlopp är något väldigt många ägnar sig åt
under ungdomsperioden och i ett skolsammanhang känns det därför
viktigt att som lärare inte vifta bort ”mörka” motiv då de
faktiskt uppfyller en viktig funktion för eleverna. Bilder av
kvinnor som bakom en ljuv oskuldsfull fasad döljer både styrka och
medvetenhet eller rent av mörker och illvilja känns som något som
cirkulerar inom både ungdoms- och populärkulturen men också inom
den feministiska konsten med kvinnor mer som aktörer än objekt.
”Creepy-cute” genren spelar också på denna tvetydighet.
Ge minst 2
referenser
Jag tänker mig att det
bör finnas många exempel på feministiska nytolkningar av klassiska
konstverk som ifrågasätter hur kvinnor har avbildats (och
fortfarande avbildas) inom konsten men trots att jag försökt söka
har jag inte hittat några ställen med bra exempel på detta ... så
här kommer några andra tankar jag fått utifrån detta:
Sedan tänkte jag på
den japanska Gothic Lolita-klädstilen och kvinnliga karaktärer i
japanska populärkulturella alster som ofta visar upp en oskuldsfull
yta i kombination med ett mörkt/illvilligt/sadistiskt inre vilket
ger samma förrädiska och kluvna intryck – dessa kan dock vara
avbildade på ett ytterst objektifierade sexistiskt sätt i rent fan
service-syfte, men undantag finns ju.
Sist så tänkte jag
utifrån ditt svartvita självporträtt på en bild av tecknaren
Hiroaki Samura –
http://static.minitokyo.net/downloads/34/20/358534.jpg
– vissa av hans bilder matchar din idé riktigt bra men jag
rekommenderar inte att googla på hans namn för då får du upp
väldigt grov blodig (och högst kvinnoförnedrande) porr som han
också har gjort och den tror jag mer triggar än dämpar ångest hos
de flesta. ]:
Utveckling/förändring
sedan förra inlägget? Fördjupning, nya steg?
Den här veckan verkar
du ha jobbat mycket praktiskt då du har arrangerat de två dukarna
och börjat skissa på bilder, sedan har det i sig säkert haft en
”självterapeutisk” (i brist på bättre ord, du förstår nog
var jag menar) verkan och motiven har fått växa fram och börjat ta
form i dig.
Förmågan att ge
struktur av reflektionen och arbetet. Dialogicitet och
mottagarperspektiv?
Texten, din beskrivning
att sammanhanget då bilderna tillkommit och arbetsprocessen är
lätta att följa och bilderna kompletterar den bra. Det finns
såklart utrymme för dig att skriva mer om dina tankegångar (som
den gällande makt/den första bilden) men det beror ju helt på
ifall du känner att det skulle göra dig gott just nu, annars tycker
jag inte att du ska känna press på att utlämna dig på så vis.
Förslag till
fördjupning, utveckling av arbetet.
Du nämner själv kroki
och det tror jag kan vara en bra idé. Sedan undrar jag om det främst
är psykisk smärta som du avbildar som fysisk, eller om det handlar
om ett fysiskt lidande att slå sig fri ifrån? Hur skulle du vilja
avbilda det motsatta – alltså vad fysisk smärta orsakar mentalt,
vilka symboler eller avbildningstekniker kan man då använda sig
av..? (en intressant men jobbig fråga som du själv får avgöra om
det vore givande att ge sig i kast med eller inte) Sedan måste det
väl finnas projekt som handlar om att nytolka klassiska verks
kvinnoporträtt på ett nytt/mer jämställt vis, även om jag tyvärr
inte hittade någon sådan konkret referens. Sista, på vilka andra
sätt kan man ”ta tillbaka makten över sitt liv” som du skriver
om att göra?
En reflektion i text med
ett tillhörande foto och två teckningar som återger/kompletterar
vad du skriver om i texten. Vattengympa-bilden blir nästan
karikatyrartad med figurens förstorade huvud och den avskalade
skissartade tecknarstilen med svarta linjer på vitt.
Vad har du läst i
reflektionen? Hur tolkar du det?
Du har tittat på
fotografier på den egna släkten och reflekterat över synen förr/nu
på ålder kopplat till (yrkeslivs)erfarenhet och respekt för denna,
aktivitet/karriär och pensionsålder och uppfattning om när/hur
någon är/ser äldre ut. Precis som du konstaterar är det alltid
viktigt att minnas vilken kontext sådana värden är en del av när
man vill ge en någorlunda rättvis bild av något/någon så det är
bra att du funderar över synen på äldre nu jämfört med några
generationer bakåt. Du beskriver också vilka aktiviteter du besökt
och idén om workshoppen ”selfie för äldre”.
Försök att
kontextualisera dvs sätt arbetet i relation till andra uttryck,
konst så väl som annat historiskt eller i samtiden; pedagogiskt,
didaktiskt, omvärld.
Idén om att ge en
annars vanligtvis exkluderad målgrupp makt och kontroll över sin
situation genom undervisning kring digital teknik/visuella medier
känns väldigt aktuell och sådana satsningar sker just nu i
skolan/förskolan såväl som på biblioteket och i satsningar som
vänder sig till just äldre. Fotografi som
dokumentations-/konstnärligt uttryckssätt är också något som
inom loppet av några årtionden blivit tillgängligt för en stor
del av befolkningen och främst av ungdomar idag kan användas
dagligen.
Ge minst 2
referenser
Först ett exempel på
intressanta och vackra porträttfoton tagna på äldre som lyfter dem
mer som personer är bara som ”äldre”:
Exempel på en närmare
90-årig kvinna som själv lägger upp sina selfies via sociala
medier och visar upp en annan bild av pensionärstanter än vad vi
kanske förväntat oss:
Utveckling/förändring
sedan förra inlägget? Fördjupning, nya steg?
Du har besökt olika
aktiviteter för att interagera med äldre och har formulerat en
tydlig idé för workshoppen samt skrivit ett brev för att börja
kontakta äldreboenden/verksamheter. Du har även reflekterat över
ovannämnda värderingar förr och nu.
Förmågan att ge
struktur av reflektionen och arbetet. Dialogicitet och
mottagarperspektiv?
Texten är tydlig och
lättförståelig och det går enkelt att följa dina tankegångar,
bilderna återger/kompletterar texten.
Förslag till
fördjupning, utveckling av arbetet.
Se referenser till de
olika fotografiprojekt jag nämnt ovan. Utifrån dina teckningar
tänker jag mig att serier/karikatyr skulle kunna användas som
dokumentationsform av arbetet. När det gäller verksamheter som du
kan testa att kontakta tänker jag mig dels Frivilligcentralen
Chapman där pigga pensionärer arbetar som volontärer och bland
annat håller kurser i hantering av internet och digital teknik för
andra pensionärer, dels att du skulle kunna kontakta Annedalshus
äldreboende där min mamma Gunlög arbetar som undersköterska
angående möjligheten att hålla i workshoppen där – jag har
talat med henne nu och hon säger att du kan kontakta henne på
gunlog.magnusson(snabel-a)hotmail(punkt)com
med dina tankar om upplägget så slussar hon dig vidare till
avdelningschefen om det är aktuellt.
att skumma igenom för att få en bakgrund/referenser
Mitt fokus har legat på två områden: dels makt/motstånds-relationer mellan människa och natur som jag började med förra veckan och på arbete med/kring korsstygn som medium för makt och motstånd.
Korsstygn - och annat handarbete/hantverk/slöjd - har ju som bekant kopplats till kvinnlighet, kvinnors arbete och sysselsättning, hem/privatliv, småskalighet osv och inte ansetts vara "riktig" konst/setts som mindre värt än mäns konstnärliga alster. Motiv och teman har ofta följt förväntade rutter och återgivit väna bibelcitat och kloka ord ackompanjerat av vänliga blommor, fåglar och dekorativa ramar på en vit duk som botten - idag finns det dock många exempel på hur folk försöker utmana dessa förväntningar och istället föra fram oväntade och/eller provocerande motiv, ordlekar och budskap med korsstygnet som medium. Något man gärna driver med är bilden av den perfekta lyckliga hemmafrun eller förväntningar på/fördomar om kvinnor i allmänhet, andra har ägnat sig åt att "återerövra" ord/uttalanden som vänts emot dem - jag kopplar alltså detta till makt/motstånd som i många fall kretsar kring genus/könsroller. Några exempel visar jag här:
Människa vs natur - hur långt kan vi tänka oss att gå för att forma den och utöva makt över den? Vilka skäl (estetiska, moraliska eller praktiska) anses legitima? Var går gränsen, och vem har rätten/makten att bestämma det? Jag letade först information om ett sätt att beskära (eller i mina utomstående ögon närmast stympa) träd, vilket jag kom fram till hette hamla och noterade den (mänskliga) makt texterna om detta ämne omedvetet utstrålade:
"syftet (var) från början är att samla löv som foder till djuren" = djur värda mer än växter
"löv till foder boskap, kulturvårdssyfte, främja biologisk mångfald, ljusare miljö, skuggar inte andra träd (och växter), tar mindre plats /.../ I alléer eller parker kan hamling vara ett alternativ till avverkning av träd, trädet har inga stora grenar som kan ramla ner och åsamka skada." = vissa växter är mer värda än andra, människan bestämmer och ger trädet ett "val" (avrättning eller stympning) som får hamlingen att plötsligt låta acceptabel, vilken formulering i texten! Tänk steget längre: om vi sa så till ett djur, en människa ...
"krona(n) är välformad och lagom tät /.../ När man beskär träd gör man det för att i någon mening förbättra det som naturen annars tar hand om. /.../ På 1600-talet ville stormännen visa att de hade makt även över naturen och beskar äppleträd så att de kronorna blev kubiska. /.../ I våra trädgårdar har hushållningsaspekten fått ge vika för njutnings-
och skönhetsaspekten. Äppelträdet är mer till för prydnad än för att ge
en bra äppelskörd." I dagens odlingssammanhang: "höja effektiviteten vid plockningen."
"Så om man ska beskära träden bör man göra klart för sig varför man ändra på det naturen annars ordnar. Kanske är man inte nöjd med naturens ordning." (mina kursiveringar) http://www.odla.nu/inspiration/beskara-trad
"Men det är ju bara ett träd?" säger du. Ja, men om vi tar det ett steg längre: vi avlar (sönder) djur för att få fram de resultat vi önskar, kuperar svansarna på hundar ... var går gränsen innan det blir som med Bonsai Kitten-konceptet? http://www.ding.net/bonsaikitten/index.html (OBS! Denna hemsida är ett skämt, men ett högst tänkvärt sådant.) http://sv.wikipedia.org/wiki/Bonsaikatt
Vi modifierar kroppen
på människor också: allt ifrån i milda accepterade former av ingrepp som hårborttagning, piercing, tatuering och tandblekning till mer extrema som plastkirurgi,
fotbindning (tidigare i Kina) och halsförlängning genom halsring (Kayan-folket i
Thailand). Sistnämnda form har idag blivit en turistattraktion bestående av en samling avhumaniserade människor:
"Ringar
vars vikt för en vuxen kvinna uppgår till cirka tio kilo, som tynger
ner skulderbladen, pressar ihop revben och skapar den säregna
giraffeffekten. /.../ Till en början placerades de i
flyktingläger. Men när lokala köpmän upptäckte långhalskvinnornas
attraktionskraft, flyttades de till besöksvänliga byar. Nu pryder de
affischer på Mae Hong Sons flygplats och hotell. Och stans resebyråer
erbjuder dagsutflykter till byarna där de bor. Paket som omfattar
transport, lunch, guide och entrébiljett./.../ en obehaglig känsla att
befinna mig på ett zoo vars attraktioner är människor, sårbara
flyktingar uppställda för en spektakulär freak show där besökare kör upp
kameran i ansiktet på invånarna, fotograferar och förstrött betraktar
utbudet av souvenirer." "2005 öppnade fn-organet unhcr möjligheter för
Mae Hong Sons flyktingar att söka sig vidare till ett tredje land. Många
burmesiska flyktingar gjorde så. Men 20 kayaner, med grönt ljus från
mottagarländer i väst, fick aldrig något utresetillstånd från Thailand.
Lokala myndigheter påstod att de inte räknades som flyktingar, eftersom
de inte längre bodde i själva flyktinglägret. Inför sådana
förklaringar infinner sig lätt en gnagande känsla av att
långhalskvinnorna blivit brickor i ett spel. Att den lokala
turistnäringen fruktar att turisterna ska överge Mae Hong Son om
långhalskvinnorna försvinner."
På tal om växter så gick tankarna till de här grönsaksaktivisterna (nedan), har du 4 och ½ minut över så se på videon. [: Texten för utöver tanken att roa in mig på ett mer allvarligt spår kring moral och rättigheter: Hur ska domstolen ställa sig till att aktivisten till sist dödar flera människor för att undsätta grönsakerna? Om vi hade talat om djur som utsattes för detta då? Eller människor? Samma behandling framstår plötsligt som rent omoralisk, och i en sådan kontext hade aktivisten kanske hyllats som en hjälte..?
Som en parentes klurade jag på René Magrittes lömska målning Bildernas opålitlighet (La trahison des images) från 1973 som nog är mer välkänd som Ceci
n'est pas une pipe - för vad vi mest ägnar oss åt inom bildämnet är ju framställning/analys av illusioner i form av avbildningar ... även under detta arbete.
Som utlovat i tidigare inlägg kommer här en bit av en artikel från materialet jag fått på självförsvarskursen - på tal om genus/könsroller och makten att lägga skuld/ansvar för ett övergrepp på offret, här följer "omvända" våldtäkts-avvärjnings-tips riktade till män:
(Varning för auto-översatt text på sidan ovan. Surkatt av mig.)
Arbetat med sedan förra logginlägget:
detta är vad jag har gjort - se hit, responsgivare!
Jag har ägnat en dag åt att fortsätta testa mig fram i Flash-spelskapar-programmet Stencyl. Efter att ha funderat över vilka funktioner jag inte lärt mig än som kommer att vara avgörande om jag ska skapa ett interaktivt multimedialt presentationsprogram/"spel" som avslutning på mitt arbete kom jag fram till att jag behövde en funktion som jag ska försöka beskriva såhär: efter att ha visat en icke-klickbar animationssekvens - som jag lär skapa i ArtRage eller genom att scanna in egna handritade bilder - ska efter sekvensens slut ett klickbart område dyka upp som vid klickning leden till ett "scenbyte" till nästa område i programmet/spelet. Det låter enkelt, men att få ett område att inte finnas utan att först skapas efter den tid som sekvensen tar att spela upp visade sig vara rätt svårlösligt där jag befinner mig. Först testade jag olika lagerfunktioner i det grafiska "kodlösa" läget som jag arbetat i hittills, men den klickbara ytan "läckte" igenom och gjorde sekvensen klickbar ... jag gav mig därför på att försöka skapa kod i det mer avancerade kodbaserade läget - avancerat eftersom det nästintill kräver förkunskaper om kodande, och de jag har är väldigt begränsade - och lyckades själv skapa en funktion som blev ganska rätt men inte helt rätt, därför fortsatte jag med att granska funktioner andra Stencyl-användare lagt upp och genom att tillämpa snuttar av dem fick jag det att fungera. (Jag vet inte hur lättläslig denna förklaring är men jag har försökt skriva den till en mottagare utan förkunskaper om programmet eller om programmering.)
Såhär ser läget ut där jag pusslar med kod:
Som ovan antytts bestämde jag mig för att under reste av veckan arbeta med korsstygn som medium för makt motstånd. Eftersom jag ville fortsätta med att utforska digitala verktyg jag inte testat innan beslöt jag att undersöka om det fanns verktyg för digitalt korsstygn - det gjorde det! Resultatet blev alltså ett sorts brytande både mot korsstygnets och det digitala arbetets förväntningar/normer. (och som bonus fick jag träna på att arbeta med pixelbaserade bilder) Makt behandlade jag inom ovan nämnda områden (se avsnittet om korsstygn). Programmet jag använde heter Cross Stitch Professional Platinum - http://cross-stitch-professional-platinum.software.informer.com/ - och var en demoversion med restriktioner där man bl.a. inte kunde spara (!) men det funkade att arbeta i och sedan sparade jag bilderna i Paint istället. [:
Ett test av funktionen att importera en bild och omvandla den till korsstygn - undrar varför programmet lade till en massa olika färger, jag såg inte dem i förlagan. Underligt. 0:
Bild 1: Peach skaffar ett (eget) liv
- sorry Mario, hon behöver inte dig för det [;
Peach/svampen: utifrån sprites från spelen
Bild 2: Hämnd ljuva hämnd
- hemmafruillusionen börjar att krackelera...
vad har hon i frysen och garderoben, tro?
Typsnitt: manuellt gjort med inspiration från förlagor härifrån:
Och så har jag fortsatt att skissa och anteckna lite och påbörjat nåt slags enkel storyboard över hur en inledning i form av en animerad stopmotion-sekvens och ett gäng figurer till Stencyl-projektet möjligen skulle kunna se ut - får se hur jag väljer att gå vidare med detta härnäst.
